jueves, 19 de diciembre de 2013

The Hole en Sevilla, por fin cabaret!

Cartel publicitario que anuncia la obra The Hole (El agujero)


Tras dos exitosas temporadas en Madrid,seis semanas en Málaga, Valladolid y cinco meses en Barcelona, comienza la gira nacional de este show que es una mezcla de cabaret, teatro, circo, musical y humor, en un tono divertido, canalla, provocador y sensual. "Una gran fiesta que pondrá patas arriba las noches de más de una ciudad, subiendo la temperatura y el ánimo de sus espectadores", según afirmó la maestra de ceremonias Pepa Charro, más conocida como La Terremoto de Alcorcón. Y es que este gran espectáculo llamado El Agujero, es fruto de la colaboración entre Yllana -compañía de teatro de humor gestual-, Letsgo -productora especializada en producir espectáculos de entretenimiento-, y Paco León - actor, productor y director sevillano-. Una gran fiesta a compartir por todos. ¡No se la pierdan! Porque es un canto a la vida y a disfrutar de los placeres.

Como lo explica Paco León: "Esto son tetas, churras, muchas acrobacias y risas". ¡Vente para el agujero!

Podrá verse en el Teatro Lope de Vega del 12 al 23 de febrero, los jueves, viernes y sábados a las 20:30 horas, y los domingos a las 19:30 horas. Las entradas pueden adquirirse en www.generaltickets.com y en la taquilla del teatro. 

Un anticipo de lo que veremos en Sevilla



The Hole con Paco León



    Algunos carteles publicitarios cedidos por la productora:












             Fotografías propias durante la rueda de prensa:


Juan Víctor Rodríguez Yagüe, La Terremoto de Alcorcón e Iñaki Fernández

Acondicionan la sala de prensa para presentar el espectáculo The Hole

Responden preguntas de los periodistas

Iñaki comenta detalles sobre el espectáculo y la puesta en escena

Al fondo vemos carteles de la obra

Vistas desde la última fila

La Terremoto de Alcorcón, Iñaki Fernández y una servidora

Pepa Charro y Paula Linero



El Manual de la Buena Esposa

Cartel de la obra El Manual de la Buena Esposa con las actrices Mariola Fuentes, Berta Ojea y Concha Delgado

"En “El manual de la buena esposa” tratamos, en clave de comedia, un periodo que se extiende desde los años 30 a los años 70, inspirándonos en vivencias y supuestas situaciones que las mujeres españolas pudieron vivir y padecer en aquellos años de dictadura. Sobre ellas y sobre su educación es de lo que queremos hablar en esta función, teniendo siempre a la risa como principal aliada. El sentido del humor nos permite librarnos de las emociones negativas y, al mismo tiempo, tratar en serio el tremendo retraso que supuso para nuestra sociedad que las mujeres se vieran sometidas y obligadas a representar un papel secundario y a cumplir tareas complementarias y de servicio hacia quienes se consideraban superiores a ellas."
El director: Quino Falero


Las tres actrices se convierten en distintos personajes para representar modos de vida pertenecientes a un pasado franquista. Serán niñas, también jóvenes que aspiran a un puesto en la Sección Femenina, o aplicadas esposas que buscan la felicidad del cónyuge; o transgresoras de las normas establecidas en materia de religión o sexo. Son ingenuas, decididas, peleonas, concienciadas y dueñas de sus actos. En definitiva, mujeres de carne y hueso que viven en pos de un ideal, aunque a veces se las cuestiones. Como dijo Mark Twain: “La raza humana tiene un arma verdaderamente eficaz: la risa”. En definitiva, es una comedia que habla temas muy serios como las relaciones matrimoniales, la educación, la religión, la censura, la sexualidad y con ello, nos harán reflexionar sobre cuestiones básicas de la vida cotidiana. Agilidad y ritmo en el escenario.
Reír y pensar es el objetivo. 


Berta Ojea presenta el cartel de la obra en el Teatro Lope de Vega, Sevilla

Berta junto al director del Teatro Juan Víctor Rodríguez Yagüe 

Atienden a las preguntas de los periodistas durante la rueda de prensa

Berta Ojea y Paula Linero



miércoles, 11 de diciembre de 2013

I CONGRESO DE INFOXICACIÓN EN SEVILLA

Cartel publicitario que anuncia el I Congreso Internacional Infoxicación Mercado de la Información y Psique


En este audio podemos escuchar a la compañía teatral "Improductivos" donde escenificarán magistralmente lo que es Infoxicación, o llámese también, saturación informativa. Añado el enlace donde hice una entrada en este blog con fotografías  del teatro realizado al final del primer día de congreso en la Facultad de Comunicación. http://paulalinero.blogspot.com.es/2013/12/ejemplo-de-infoxicacion-por-la-compania.html

También aprenderemos con Mariola Cubells, periodista, escritora y analista de televisión, que actualmente trabaja para la cadena Ser, declarando píldoras interesantes como: la infoxicación la hacemos los periodistas, hay decadencia moral en la programación televisiva, o nos ponemos las pilas o estaremos condenados a la nada, estar bien informados supone un esfuerzo intelectual y económico, mantén limpia tu baldosa (quiso decirme a la salida cuando buscábamos el vehículo en el aparcamiento, que se puede hacer un buen trabajo sin molestar ni pedir cuentas a nadie) y lo explica en esta entrada de su blog que he encontrado en Internet: http://www.rodadas.net/2009/09/18/poder-es-tener-limpia-tu-baldosa/#.UqfMzNLuLls en definitiva, quiso abrumar las conciencias porque el periodismo es un oficio a conservar. 

Oiremos plantear a Dardo Gómez, Ex-secretario General de la Federación de Sindicatos de Periodistas (FeSP), la pregunta ¿Qué hacemos? Reclamar una nueva marea, la marea que pide el derecho a una información veraz, porque es un derecho humano. 

Atenderemos a Fernando Figueredo, profesor en la Florida International University (E.E.U.U.), cuando habla de los medios españoles y su ascenso emprendedor. 

Y por supuesto, prestaremos atención a Ramón Reig, catedrático de Periodismo de la Universidad de Sevilla y director del I Congreso Internacional Infoxicación, cuando concluye y cierra el tercer día del evento indicando que la infoxicación tiene un lado positivo y otro negativo. En el positivo estaría la constante y activa comunicación de hoy en día, y el emprendimiento de las nuevas tecnologías. Y en el lado negativo estaría la insensibilidad y desconfianza que adquirimos en este mundo con tantas informaciones diversas. Soluciones para no estar infoxicados: auto-control, oír y leer a los que saben, atender al conocimiento científico, dialogar con nosotros mismos, cultivar la vida interior (dedicarte a lo que realmente quieres hacer), mirar fuera de nosotros (aprender de los genios de la Historia) y tener un método de entendimiento en la vida.


AUDIO DEL CONGRESO:

http://www.ivoox.com/congreso-infoxicacion-fcom-audios-mp3_rf_2633055_1.html




 Algunas fotografías











Página de Ladecom donde agradecen el evento a todos los participantes y ponentes, colaboradores, comité y coordinación. 






lunes, 2 de diciembre de 2013

Ejemplo de Infoxicación por la compañía teatral "Improductivos"

Cartel publicitario en  http://improductivos.wordpress.com/


Improductivos es una compañía teatral distinta y fresca que interactúa con el público desde el comienzo de la obra hasta el final. Les presento porque creo que tendrán un futuro prometedor, ya que, he visto algo realmente creativo y admirable en su manera de escenificar las peticiones del público. Valientes y realistas, irónicos y divertidos, no dejan de sorprender. 

Si tenemos que definir el estilo de los Improductivos en tres palabras, éstas serían “dramaturgia”, “frenesí” y “escucha”.
Dramaturgia. Deudores de la escuela de Patricia Davis, la historia siempre juega un papel fundamental en las escenas, que incluso en los juegos más difíciles se desarrollan atendiendo a planteamiento, nudo y desenlace. Alejados del chiste fácil a base de martillazos de su amada (y odiada con cariño) profesora, todos los componentes del grupo disfrutan escribiendo y eso se nota en las escenas, que suelen tener diálogos ágiles y tramas interesantes, donde la comicidad proviene casi siempre de la aceptación conjunta de los hechos cotidianos que el público celebra con deleite.
Frenesí. El ritmo improductivo es muy veloz. En términos cinéfilos, el montaje es vertiginoso y conduce a una acción continua, donde los planos se suceden frenéticamente. Es muy frecuente ver un cambio de escena para mostrar tres segundos de otro tiempo o lugar que aportan un detalle, explican algún rasgo personal o ponen un punto de comicidad que encaja con la situación precedente a la que se regresa de inmediato para continuar con la historia principal.
Escucha. Es en esos cambios de escena donde más presente se hace el más importante de los puntos fuertes de los Improductivos: la escucha. El público ha llegado a preguntar por qué el resto del equipo sabe lo que va a pasar cuando alguno da dos palmadas para ir a otro lugar. No puede haber pregunta más ingenua y a la vez halagadora. No es que sepamos lo que vamos a hacer, pero entendemos lo que el compañero espera de nosotros en décimas de segundo. Y si no, hacemos como que lo entendemos hasta que finalmente lo entendemos, no sé si se me entiende. Es el mismo espíritu de un jugador de rugby que corre tras la patada a seguir sin pensar si va a llegar o no a agarrar la pelota. Correr y confiar, por muy arriesgada que sea la propuesta, todos juntos y a una donde quiera que la mente colectiva, verdadera directora de la escena, mande continuar el espectáculo.
Actuación en la Facultad de Comunicación

Improvisan títulos que selecciona el público asistente

Improductivos actuaron para el I Congreso Internacional Infoxicación  - Mercado de la información y psique - en la Facultad de Comunicación, Universidad de Sevilla,  el día 20 de noviembre de 2013 a las 20:30h. Y quedó bastante claro lo que es infoxicarse gracias a este grupo teatral durante los primeros minutos de su espectáculo. Aquí muestro un audio donde estos artistas explican lo que es sobrecarga informativa o saturar con mucha información - lo que suelen hacer los medios  de comunicación para que estemos desinformados -. 


http://www.ivoox.com/ejemplo-infoxicacion-compania-improductivos-audios-mp3_rf_2606392_1.html












"El Diálogo" de Manuel Calzada en Sevilla

Cartel promocional de la obra 


María Moliner es una de las personalidades más impresionantes y más desconocidas que ha dado el siglo veinte en España. Una mujer callada que no sólo no se dio a conocer sino que voluntariamente se escondió de la vida
pública. Tenía razones para ello. Su estudio ha deparado tres grandes sorpresas. La primera tuvo lugar por casualidad, mientras me documentaba para otra obra. Descubrí que durante los últimos meses de su vida, María Moliner había sufrido una forma de demencia que le hizo perder, una a una, todas las palabras, hasta quedarse vacía. Esta canallada del destino me emocionó profundamente y pensé que tenía fuerza dramática para alimentar una obra teatral importante. No sería la única sorpresa que me iba a reservar esta gran mujer. Segunda sorpresa: al estudiar su biografía encontré no a un ama de casa inquieta, sino a una intelectual valiente y honesta como ha habido pocas en este país. Su vida fue una continua lucha para hacer de éste un mundo mejor que el que la había visto nacer. Ya durante la Guerra Civil María Moliner
aprovechó la redacción del Plan de Bibliotecas del Estado del Gobierno de Valencia para abrir al pueblo español la puerta de la cultura y a través de ella la de la libertad y la justicia. Creía en ello porque lo había vivido en sus propias
carnes: ella misma había salido de la miseria gracias al estudio y sabía que era la única igualdad que no puede ser arrebatada. Tras la victoria de Franco, fue expedientada y degradada a la Biblioteca de Ingenieros de Madrid. Demasiado silencio para tanta vida.
Un día empezó a escribir un diccionario y terminó haciendo la obra que conocemos, un monumento tan impresionante y rompedor que su autora debería ser tomada por loca. Porque, y esto es la tercera sorpresa, a través del diccionario, del prólogo, de las definiciones, María habló alto y claro. En el diccionario está ella. Los silencios de su vida -y fueron demasiados e inconfesables- encontraron una forma de escapar de su clausura para expresar a los cuatro vientos lo que puede llegar a alcanzar el ser humano. Un
diccionario que es además una herramienta -tal vez la única posible- para que nos entendamos todos los españoles, los de un bando y los del otro. La mujer que lo escribió pudo hacerlo porque había tomado la más difícil de las decisiones: había elegido ser libre.

Manuel Calzada Pérez (autor de la obra)

Vivimos en un momento social en el que el lenguaje, tacaño, tosco y perezoso, se ha convertido en un elemento que genera lo contrario para lo que fue creado: el desconocimiento del que habla. El lenguaje ha dejado de se vínculo de comunicación entre los seres. Las palabras se generalizan y cualquiera de ellas vale para expresar un todo impreciso. Y justo ahora aparece a contracorriente Manuel Calzada y su "Diccionario": una sorprendente proclama de amor a las palabras, a los matices de la expresión, a la claridad, a la manifestación de la riqueza y complejidad de nuestros sentimientos. La obra nos habla de las enormes posibilidades que encierra el ser humano. María Moliner abre la puerta a nuestras facultades más escondidas, es un canto de esperanza, un aliento fresco contra la aceptación, contra la inmovilidad, contra la apatía o el abatimiento.

La lucha del autor para conseguir que su primera obra llegue al escenario es solo comparable con la de María para sacar adelante la suya. Creo que la fuerza y tenacidad de una ha contagiado al otro. La férrea confianza de Manuel Calzada en su obra nos ha arrastrado a todos. Hemos sido afortunados de ser víctimas de esta riada de amor a un país que en el siglo XXI aun tiene que sobrevivir.

                                                    José Carlos Plaza (director de la obra)



Manuel Calzada y Vicky Peña ( que ha recibido elogios y premios por su interpretación, entre ellos el Premio Ceres a la mejor actriz concedido en el marco de la última edición del Festival de Mérida ) presentaron a los medios de comunicación la obra, dirigida por el prolífico José Carlos Plaza, en representación de un grupo artístico que incluye a Helio Pedregal y Lander Iglesias en lo que a actores se refiere, y un equipo técnico donde se encuentran Pedro Moreno y Cristina Rodríguez del Yerro encargados del vestuario y Francisco Leal, responsable de la escenografía y la iluminación

La vida de María Moliner en general, inspiró al autor granadino Manuel Calzada su obra teatral El Diccionario, que ha estado representándose en el Teatro de La Abadía de Madrid y que desde esta semana los sevillanos podrán disfrutarla. 

El Diccionario  es un diálogo necesario para que el público sea consciente de la existencia de personas como María Moliner que, desde una posición nada fácil realizó una obra que calará para siempre. La obra tiene una estructura peculiar, donde la realidad y los recuerdos, agradables y tormentosos en algunos momentos se alternan en una unión de escenas  gracias a la sabia mano de Plaza, el recorrido dramático se dejar ver a través de un sutil hilo invisible que nos lleva a situaciones reales e irreales para comprender lo que supuso la composición del diccionario que Moliner elaboró para corregir los defectos que ella detectó en el DRAE.  Fantástica, elegante y culta. Desde este espacio felicito al autor y a todo el equipo. 

En la rueda de prensa

Vicky comenta su personaje a la prensa

Manuel explica cómo fue montar su obra en el escenario con el director de la obra 

Manuel Calzada y Paula Linero

Vicky Peña, Manuel Calzada y Paula Linero